The Collection
Chen Tso-Tao Ceramic Legacy (1925 - 2022)
陳佐導陶瓷傳承
Born in Jiangsu, China in 1925, Chen Tso-Tao spent thirty years as a Republic of China Air Force pilot before turning his full attention to ceramics upon retirement in 1978. What followed was four decades of relentless research and technical innovation that would place him among the most significant ceramic artists of the modern era.
Working from his studio in California and later Taiwan, Master Chen dedicated his life to a singular pursuit, recreating and surpassing the lost glaze traditions of China's Song and Ming dynasties. Where generations of ceramic scholars had failed, he succeeded. Ceramic experts and scholars on both sides of the Taiwan Strait formally recognized him as having created nine new kiln-transformation glazes at national-treasure level.
His works were loaned to the National Palace Museum in Taipei for exhibition, collected by the National History Museum, and recognized with the Ceramic Art Contribution Award. The President of the Jingdezhen Ceramic Institute, China's most prestigious ceramic institution, wrote his formal biography. Friends in the ceramic world called him two things: “Master of Furnace Mutation” and “Ceramic God”.
He documented his innovations across three published volumes and left behind a collection of nearly 1,300 works, each one unrepeatable, even by his own hand.
National Taiwan Museum of Fine Arts (NTMoFA)
國立臺灣美術館
Commentary from an expert
宋龍飛評
入窑一色, 出窑萬彩的陳佐導
陳佐導于一九二五年出生, 今年是八十歲, 可以說是當代極具成就的老陶藝家之一。他的成就不在於他做了多少陶藝作品, 而是在於他艱苦卓越的研創新釉品種的研發精神, 使中國陶瓷文化的內容, 大大地充實了, 因為他畢竟是創造了很多前人所無法夢想的事實。在他的作品上, 你可以發現許多前所未有的釉色件件都成為傳世的絕品。
他希望中華陶藝能站起來, 走向世界, 這幾年來他來往於兩岸三地, 而新大陸與中國大陸都對陳佐導先生的藝術創作給予了高度的評價。我從最近得到的幾篇外來資訊中，也略知其一二。因為他的某些作品, 在這個時代尚無人能跟他做得一樣好, 尤其大陸上一些評論家看了他的作品, 認為必將成為這一個世代值得”傳世”之作。他不但成功複製”桃花紅”的釉藥, 顏色變化多端, 又不互補干擾, 乾淨利落, 令人百看不厭, 誠如詩雲: “綠如春水初生日, 紅似朝霞欲上時”。
尤為感嘆的是, 如此令人滿意的窑變作品, 常是千載難逢的絕品, 可能永遠無法再現, 因而被業內人士譽為”窑變中的窑變, 奇蹟中的奇蹟”。浙江美術學院教授, 浙江省陶藝家協會秘書長, 名陶藝家, 畫家孫人曾說: “陳先生的陶藝頗令人佩服, 能將窑變加以控制並成為有意識的藝術, 我認為是近乎魔力了”。 中國美術學院, 系主任, 教授, 中國陶藝專業委員會委員, 浙江省陶藝學會會長, 著名陶藝家陳松賢先生二０００年六月評論陳佐導的作品說：＂佐導先生集中華陶藝釉藥之大成, 有很大的突破和創新, 實是陶藝舞臺上升起一顆耀眼的新星, 其成就應入史冊＂。 北京中國國立歷史博物館副館長, 研究員杜耀西: “著名陶藝大師陳佐導… 銅紅銅綠雙色釉的掌握已達到完美的境界, 這一創新制陶新亮點, 對中華陶藝研究和發展起到促進作用”。
景德鎮陶瓷學院院長秦錫麟教授, 也是著名的陶藝大師, 曾不只一次的評論陳佐導的陶藝, 一九九三年他曾說: “擺在我們陶藝家前面的職責就是要不停的去創新, 去變革, 佐導正是這樣一位不斷突破自己, 不斷突破前人的陶藝家…”。 最近秦先生更深一層地寫了一篇專文發表於«中國陶藝»專業性的刊物上，他說:”他由業餘成為著名陶藝大師, 如果沒有高度執著精神, 沒超越常人毅力, 沒有克服萬難決心, 就很難取得如此卓越的成就… 他能在同件作品上同時燒出銅紅銅綠, 而且控制的甘淨利落互不干擾, 又詠絡分明, 鮮艷奪目, 在技術上確實是一個重大突破…”。在壺藝上也取德了新的成績。他利用臺灣產之各種色土成功的配製出高溫1300度還原燒的各色陶質茶壺, 並能保持宜興壺原有吸水, 透氣, 養壺的功能, 還克服了技術上各種難題, 能在壺上施以中國歷代名釉及他自己開發的新釉, 色澤如
色澤如施在白瓷一樣鮮艷奪目, 成為代表他作品獨一無二的個性及難以被模仿的珍品, 為陶壺展現了嶄新的風貌, 也是一次新的突破。 他的各種新窑變天目茶碗更是獨具一格, 產生了千變萬化自然美的天目色澤, 美不勝收, 也是一項嶄新的突破。
我深信陳大師的作品必將永傳於世… 現在兩岸的陶藝界都在注意他的未來, 他的動向也令人不可捉摸之感, 我誠摯的期盼陳佐導的作品應為他成立專館, 也是兩岸政府為陶藝界特殊大師級人物做一些事的時候了, …他雖人在美國, 他得作品應該是屬於中國或臺灣的。
宋龍飛
臺灣故宮博物院研究員資深陶藝權威評論家
Beijing Palace Museum
北京故宮博物館
故宫博物院接受陈佐导先生捐赠的陶艺作品
2006年4月7日，陈佐导先生向故宫博物院捐赠陶艺作品仪式在故宫景仁宫内举行。
陈佐导先生1925年出生于江苏江阴，后生活于台湾。他潜心研究陶艺近60年，专攻颜色釉，在模仿古代釉色的基础上不断创新，先后发明了“水火同源釉”、“偎红挹翠釉”、“立体釉”、“无光铜红铜绿釉”、“翡翠釉”、“新釉里红”、“金砂宝石红釉”、“金砂美人醉釉”等，在陶艺界引起强烈震撼并赢得广泛赞誉，其中最受人称道的是再现我国早已失传的“美人醉”釉、新创的铜红铜绿并存窑变釉以及金砂美人醉釉等。陈先生也因此荣获台湾陶艺学会授予的“陶艺贡献奖”。
陶艺的生命力在于创新和变革。中国古代陶瓷颜色釉品种繁多，诸如粉青、梅子青、翠青、天青、回青、霁红、郎窑红、豇豆红、胭脂红、矾红、霁蓝、天蓝、洒蓝、甜白、瓜皮绿、孔雀绿、松石绿、湖水绿、秋葵绿、茄皮紫、娇黄、柠檬黄、窑变、炉钧釉等各种单色釉或花釉以及兔毫、油滴、厂官釉等各种结晶釉，可谓五光十色，令人目不暇接。难怪有人曾戏称，好的釉药和好的造型基本都被古人发明光了，后人很难再有所作为。但陈先生认为陶瓷釉的创作是一项永无止境的探索活动，只要有耐心、有毅力，肯于钻研，就一定会不断突破前人已有的成果。他对“美人醉”的再现和“金砂美人醉”的创新即是如此。我国清代康熙年间景德镇官窑曾创烧出一种俗称“美人醉”的高温铜红釉（亦称“豇豆红釉”、“桃花片釉”），其烧造难度很大，特别是其中少数作品的局部因二价铜离子未被还原成一价铜离子，而呈现绿色斑点，更属令人称奇的珍宝。清代洪亮吉曾以“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”来赞美这种釉色之韵致。康熙以后这种釉的烧造技术即已失传。长期以来，世界上不知有多少专家学者一直在探索这种釉的烧造方法，但始终无法获得技术上的突破。陈先生经过刻苦钻研，不但恢复了这一品种，而且能进一步做到运用窑内时间上分秒之差异，控制釉中氧化铜的变化，将铜红、铜绿配合得恰到好处，变化无穷。特别是那种在铜红、铜绿釉上呈现金砂细粒者，更属难上加难。陈先生为其起了个十分文雅的名字，叫“金砂美人醉釉”。陈先生此次捐赠给故宫博物院的“黄河颂瓷瓶”就属于金砂美人醉质地。
我们向陈先生的这一义举表示诚挚的谢意！并深信此项活动的开展，对于进一步增进海峡两岸陶艺家和陶瓷界专家学者的友好交流，必将起到积极的推进作用。